Echolocation Trilogy

2018.06.09.

Echolocation I. Sacred Spaces (Szakrális terek)

Az Echolocation I album egy éveken át tartó zenei és hangtechnikai kísérlet eredményeként született 1997 és 1999 között, ami egybeesett a TC Electronic cég számára végzett szoftverfejlesztési munkáimmal. A kísérleteimben az emberi hallás pszichoakusztikai sajátosságait igyekeztem felhasználni a művészi alkotás számára. A kísérleteim kiterjedtek a hangok térbeliségére és az emberi hallás, a tudat működésének összefüggéseire. Ebben az empirikus megismerési folyamatban felcsillantak a művészi alkalmazás új lehetőségei, így a kísérletként készült hangfelvételeket alapanyagként használtam fel egy zenei album megalkotásához. Az album címét egy írás ihlette, ami a hanggal való tájékozódásról az echolokációról szólt. Az írás szerint valahol létezik egy beláthatatlanul kusza sziklás vidéken élő, hangokkal tájékozódó törzs. Ha éjszaka ismeretlen tájon közlekednek, dobokkal keltenek hangimpulzusokat és a visszaverődő hanghullámokból mindig tudják, hogy éppen merre járnak, hasonlóan a denevérek ultrahangokkal való tájékozódásához. hangkeltő eszközökkel, és útjuk során időnként megütve hallgatják, hogy honnan verődik és érkezik vissza fülükbe a hang és ebből mindig tudják, hogy merre járnak.

A kísérleti jelleggel készült felvételeket visszahallgatva, kezdtem egyre inkább tudatosan alkalmazni az akusztikus teret és egyéb hangi változásokat modellező effekt processzorokat a zenében. Néhány felvételhez meghívtam Major Balázs ütőhangszeres kollégámat és Lantos Zoltán hegedűst is. A kísérletek innentől teljes egészében a művészi célt szolgálva folytatódtak.

A zene koncepciója két pilléren nyugszik. Az egyik pillért az elektromos gitáron játszott rétegek képezik, a másik pillér a processzorokkal kialakított terek, térrétegek illusztrálása. Innentől a hangtérben való zenei ábrázolás művészi, hangesztétikai kérdés lett számomra. Így született meg az Echolocation I. és 1999-ben CDn jelent meg a Tandem Records kiadásában.

Echolocation II. Himn to the Earth (Himnusz a Földhöz

Közvetlenül Az Echolocation I. megjelenése után elkezdtem dolgozni egy következő albumon is. A folytatásban olyan muzsikát képzeltem el, amiben nincsenek jelen a megszokott agyonismételt ritmus groove-ok, felesleges funkció nélküli hangok. A csend üres palettájára újrafesteni minden hangot azok szándékolt funkciói szerint, úgy hogy eddig nem hallható részletek is feltűnhessenek a zenében. Elképzeltem, hogy a muzsika ledobja megszokott egyenruháját és feltündöklik annak csupasz gyönyörűsége és eddig nem hallott finom részletei. Ezen az albumon is tisztán elektromos gitárokat és a zene térbeliségét segítő elektronikus segédeszközöket használtam azzal a céllal, hogy tudatunk szabadon szárnyalhasson a zene belső idősíkjain át ismeretlen hangtájak felett.

Az idő késleltetésen alapuló effektek segítségével a jelenben a jövő és múlt között teremtünk kapcsolatot azáltal, hogy a jelenben játszott eseményt visszacsatoljuk a jövőbe és az a jelenben a múltat fogja visszaidézni. Egymásra, egymásba szőtt szólamok, különböző térrétegekben és eltolt idősíkokban hangzanak el. A kimetszett és elcsúsztatott idősíkok zenei eseményeit lapoltam egymásra valós időben úgy, hogy improvizáció által intuitív kapcsolatban tettem függővé egyiket a másiktól. Végül mindezek együttesen egy sajátos szerkezetű és ritmusú organikus textúrát alkotnak.

A felvételek 16 évig pihentek. Időközben a hangtechnikában végbement áttörő fejlődések sok tekintetben megváltoztatták az alkotás módszereit is. A zene lassan készül, mert nem sürgette semmi. 2017-ben az album megkapta végső hangzó formáját, valamint 4 témában Heidrich Roland nagyszerű gitározását is hallhatjuk. Az Echolocation II nem akart megfelelni sem kereskedelmi sem zenehallgatói elvárásoknak, mindössze egy jól hallható útjelző akart lenni egy végtelen zenei országút mentén.

Echolocation III: Crossing Time (Átkelés az idõn)

2017-ben új ötletek, új inspirációk késztettek a sorozat harmadik részének megalkotására azzal a tudattal, hogy egy befejezhetetlen sorozat következő részébe fogtam. Az Echolocation a zenében hordozott érzelmi hangulati tartalmak művészi megvalósítása mellett a hangtér művészi megformálásának, a sztereó tér birtokbavételének igényével született. Minden, ami illusztrálható két hangfal által megjeleníthető sztereó térben, annak igyekeztem hangsúlyt adni, újrateremtve a hangzó valóságot, távolabb tekinteni, mint bármikor eddig. Ebben az albumban az idő problematikája foglalkoztatott, ezért az album alcímeként Átkelés az időn címet adtam. A zene fizikai megnyilvánulása az időben gyökerezik, ezért is alkalmas az ember időérzékének manipulálására.

Korábban az akusztikus gitárt külön világként kezeltem, sosem használtam elektronikus zenéimben. Az albumon ezúttal akusztikus gitárok is megszólalnak elektronikusan generált hangi környezetben. Az albumon hallható Major Balázs és Mark Wingfield utánozhatatlan játéka.