A zene számomra több, mint művészet – a legegyetemesebb kommunikáció, amelyben a világ rejtett mélységei tárulnak fel. Minden hang egy új lépés, amely közelebb visz a lét mélyebb megértéséhez. Több mint négy évtizede járom a világot zenéimmel és előadásaimmal, amelyekben az ősi és a modern világ találkozik.
Ismerj meg engem és a zeném történetét, filozófiáját!
Az út, amely a zenéhez vezetett
1956-ban születtem Törökszentmiklóson, és zenei tanulmányaimat klasszikus gitáron kezdtem magántanárnál. A hetvenes évek közepétől a jazz és az improvizáció iránti érdeklődésem formálta tovább játékomat, később pedig a Bartók Béla Zeneművészeti Szakiskola Jazz Tanszakán vendéghallgatóként mélyítettem el tudásomat.
Már a kezdetektől éreztem, hogy az improvizációt nem egyetlen stílushoz kötve kell megélnem. Azokból a zenei hatásokból építettem fel saját játékomat, amelyekhez fogékonyságom és érzékenységem közel engedett. Különösen a távol-keleti zenék nyújtottak számomra inspirációt.
1980-tól modern akusztikus gitárzenét kezdtem játszani, és hazánkban elsőként képviseltem ezt a műfajt szólóban. Művészetem iránt elsősorban külföldön váltam ismertté, ahol a különböző kultúrák húros hangszereinek technikáját ötvöztem egyedi játékommal és szellemiségemmel.
Zenei filozófiám és művészetem
Számomra az improvizáció a legmélyebb és legőszintébb alkotásmód. Az improvizációban rejlő szabadság révén intuitíve kapcsolódom a világhoz, és a zenében a hangok és a csend közös természetét keresem.
Zenémben az ősi és a modern, valamint a keleti és a nyugati világ találkozik. Olyan hangszereken játszom, mint például az indiai esraj, a perzsa lant vagy a guzheng, és ezekkel igyekszem újraalkotni őseink zenéinek ma felidézhető, lehetséges interpretációit.
Minden kompozícióm improvizáción alapul. Úgy érzem, az ihlet által az Univerzum rejtett mélységei tárulnak fel, a világ láthatatlan, de érzékelhető kiterjedéseinek kivetítéseként.
A Szabó-Major Oriental Project története
Major Balázzsal, ütőhangszeres kollégámmal közös munkánk több mint négy évtizede kezdődött, és azóta számos zenei korszakon és formáción át vezetett utunk.
A kezdetek és a formáció fejlődése
A Szabó-Major Oriental Project 1980-ban indult, amikor elhatároztuk, hogy duóban olyan improvizatív zenét játszunk, amelyben a keleti és a nyugati zenekultúra találkozik. A kezdetekben Balázs tablán játszott, én pedig 12 húros és klasszikus gitárokon szólaltattam meg a dallamokat.
Pályafutásunk elején Magyarországon az elsők között kísérleteztünk különféle zenei kultúrák ötvözésével, és rövid időn belül a hazai jazz- és ifjúsági klubok állandó fellépői lettünk. A nyolcvanas évek közepére kiforrott zenei koncepciónk lehetővé tette, hogy duónk új formációkat és együttműködéseket indítson el – ilyen volt például a SzaMaBa trió.
Nemzetközi együttműködések és új hangzásvilág
A duó számos nemzetközi formáció alapját képezte: például a Szabó/Isbin/Major Trió, a Magris/De Mattia/Szabó/Major Kvartett vagy a Fractal Strings, ahol Michael Manring és Claus Boesser Ferrari is csatlakoztak hozzánk.
Az elmúlt években hangszerállományunk gazdagodott, ami új zenei lehetőségeket nyitott meg számunkra. Balázs különleges ütőhangszerei, például a dupla udu és a bendir, páratlan hangzásvilágot hoztak létre. Az én instrumentáriumom is egyedülálló: a gitárok mellett játszom a 21 húros kínai guzhengen, az indiai esraj vonós hangszeren, valamint perzsa lanton és arab qanunon.
Koncertjeink szinte szertartásszerűen zajlanak, különleges hangulatú muzsikánk pedig emlékezetes élményt nyújt.
A modern magyar keleti zene
Ma már Szabó-Major Oriental Project néven koncertezünk, és zenénket Modern Magyar Keleti Zenének nevezzük. Ebben a stílusban a keleti dallamvilág és az európai zenei gyökerek találkoznak. Keleti hangszereink nemcsak hangzásukban, de látványukban is elvarázsolják a közönséget, így minden előadásunk egyedi tapasztalást ígér. Az elmúlt években számos albumot készítettünk, amelyek elérhetők a Bandcamp oldalamon.
Zenei örökségem
Zenei pályám során több, mint 100 albumnyi zenét alkottam, amelyek a hazai kiadásokon túl világszerte, például az Egyesült Államokban, Venezuelában, Angliában, Olaszországban és Németországban jelentek meg.
A zenei életutam egy felfedező útjához hasonlítható, mindent amit felfedeztem és megértettem a zenéből, alkotásaimban tükröződve az életművem részévé váltak.
Három zenei tárgyú könyvet írtam: A zene metafizikája, Zenélő Őskelet és Zenebölcseleti elmélkedések címmel. Műveimben és írásaimban egyaránt megjelenik az ősi magyar zene gyökereinek,a klasszikus koncepcióknak és a szabad improvizációnak az összefonódása.
Ezekben a témákban meghívásra rendszeresen tartok előadásokat hangszeres prezentációval színesítve.
Pályám során számos emlékezetes pillanatot éltem meg. Koncertek, keleti hangszerek, tanítás és kutatás – ezek mind részei annak az útnak, amelyet a zene által járok be.
Nézd meg a képeket, és fedezd fel a történeteket, amelyek a zeném mögött állnak.
