Új album

Linkek

Acoustic-guitar.hu
Hutton Laszlo

Szabó Sándor - gitármûvész, zeneszerzõ

1956-ban született Törökszentmiklóson. Tanulmányait klasszikus gitáron kezdte magántanárnál. A hetvenes évek közepétol figyelme a jazz és az improvizáció felé irányult. A nyolcvanas évek elején tanulmányokat folytatott Budapesten a Bartók Béla Zenemuvészeti Szakiskola Jazz Tanszakán, mint vendéghallgató. Már akkor érezte, hogy az improvizációt nem egyetlen stílushoz kötve kell tanulnia, hanem magában kell szintetizálnia mindazokat a zenei hatásokat, amikhez fogékonysága, érzékenysége közel engedi és erre építve kell fejlesztenie improvizációs készségét. Ehhez a távol-keleti zenékben való elmélyülés a legjobb táptalajt nyújtotta számára. A muvészt 1980-tól kísérhetjük figyelemmel. Hazánkban elsoként kezdett szólóban modern akusztikus gitárzenét játszani. Mivel az akusztikus gitár említésre méltó tradícióval nem rendelkezik a magyar zene kultúrájában, a gitárjáték és komponálás Magyarországon nem lett elismert és nem megbecsült muvészet. Mindezek miatt a figyelmet elsosorban külföldön hívta fel magára a különféle kultúrák húros hangszereinek technikáját ötvözo gitározásával, modern darabjaival és mély szellemiségével. Lemezei Magyarországon, Angliában, Olaszországban, Venezuelában, Kanadában, az Egyesült Államokban, és Németországban jelentek meg.
„Ha eloször hallod Szabó Sándor gitár játékát, azt fogod gondolni, hogy minden pillanatban új hangszerként fedezed fel a gitárt. El fog buvölni amint felfedezed, hogy Szabó nem egyszeruen csak egy futó pillantást hagy vetni az ismeretlen hangi világba, ahol világok, kultúrák tunnek fel egy apró ablakban. Helyette elröpít bennünket a saját zenei univerzumába szelíd, de ellenállhatatlan módon. És itt akkor valóban sok a felfedezendo: inspirációk a Közel-Keletrol, Távol-Keletrol, egy újfajta tudatosság a magyar zenei gyökereirol, klasszikus koncepciókról és formákról, valamint a zene és a gondolat szabad folyásáról az improvizációban. Nemcsak Szabó zenei szótára különös, de különösek a hangszerei is: a 8, 13, 16 húros egyedi építésu gitárok senkiéhez nem hasonlító tónussal szólnak. Szabónak sikerült valami ritka hostettet véghezvinni a zenében: meglepi és elcsábítja hallgatót. Akiknek csekély hajlamuk van a különlegességek befogadására, még azok is hallgatni akarják."

1997 Winter Catalog, Acoustic Music Records 

Áttekintés

1980-ban Major Balázs ütossel létrehozta a Szabó-Major duót. Néhány év alatt szinte minden hazai klubban felléptek. 1988-ban megjelent elso albumuk az angol LEO Records kiadásában. Szabó Sándor a nyolcvanas években gyakran hívott meg Magyarországra külföldi muzsikusokat. Ezek eredményeként számos országos koncert körúton vettek részt és hangfelvételek is maradtak utánuk. Pályafutásának egyik legjelentosebb periódusa volt a SzaMaBa trio. A SzaMaBa trió alapító tagja volt, mely a 80-es évek közepétol mintegy tíz éven át muködött. Az trió kezdetben csupán alkalmi társulásként adott pár koncertet. Az elso együttesben a zenekarvezeto Szabó Sándor mellett Bagi László gitáros szerepelt, és Major Balázs játszott ütohangszereken. Ezzel párhuzamosan megalakították a Alföldi Szabadzene Alkotómuhelye nevu gitártriót, ahol Szabó és Bagi mellé Bakondi András gitáros került az együttesbe. Egy évvel késobb Major Balázs csatlakozásával a két kissé más irányba tartó project egyesült. Az Alföldi Szabadzene Alkotómuhelyének játékát több kompozícióban orzi a Sanctified Land és az Anima címu album. Mintegy két évi muködés után Bakondi András kivált az együttesbol, a trió azonban eredeti felállásában együtt maradt és nevük kezdobetui után felvették a SzaMaBa nevet. 1993-ra az egyik legsikeresebb koncertezo együttes lett, szinte minden hazai fesztiválon szerepeltek. Vendégmuzsikusokkal kiegészítve a triót, 3 lemezt készítettek a Tandem Records kiadásában. Az együttesrol a Tatai Jazz Táborban készült egy élo koncert felvétel is melyet a Pannon Jazz 2005-ben adott ki. Az együttes 1996-ban szétvált. Azóta Szabó Sándor saját szólókarrierjét folytatja.

Az utazó muzsikus

Zenéje kiteljesedett a SzaMaBa feloszlása óta. Mindenekelott kisérletezobb, sok tekintetben szabadabb és organikusabb lett, egy magasabb fokú belso rendezettséggel. Igyekszik kihasználni a szólógitározás teljes potenciálját. Muzsikájában, a klasszikus kompozíciós módok, a keleti meditatív eloadásmód és hangzás, a modern jazz-bol hozott improvizáció mind megtalálható. Az évek alatt kialakult sajátos, idonként meditatív, finoman díszített dallamvilága, a diatónikus és atonális világ között lebego, azokat átszövo harmóniavilága. Zenéje nehezen sorolható be bármely kategóriába. A klasszikus gitár polifóniáját, a modern akusztikus gitárjáték technikáját és a keleti zenék díszítésmódját ötvözte egybe. Mindehhez párosul a jazzbol örökölt improvizációs készsége. Szabó Sándor az akusztikus gitár mára elismert nemzetközi hírnevu eloadója lett. 1998 óta szinte bejárta az egész világot, koncertezett Ausztráliában, Japánban, Koreában, Indiában, Közép-Ázsiában, Kanadában, Venezuelában, az Egyesült Államokban és persze Európában szinte mindenhol fellépett már. Szóló koncertjei mellett egyre gyakrabban játszik különféle duó, trió és kvartett formációkban is. Szabó Sándor zenéje az elmúlt években több irányban teljesedett ki. Számos gitárduó formációban játszott és készített felvételeket. Talán õ készítette a legtöbb gitárduó albumot, összesen 22-õt eddigi pályafutása során. Közös albumain Gilbert Isbin, Veronique Gillet, Edoardo Bignozzi, Claus Boesser Ferrari, Heidrich Roland, Fernando Freitez, Michael Manring, Kevin Kastning, Alf Wilhelm Lundberg, Dean Magraw, Ralf Gauck voltak a partnerei.
Bárhol is lép fel, koncertjei szinte szertartásszeruen zajlanak, különös hangulatot árasztó zenéje igazi szellemi beavatást kínálva valóban kiemeli a hallgatót a való világból egy órára. Pályája az örök átjárók keresése a különféle kultúrák és az emberi gondolkodások szakadékai között.

A zeneszerzõ

Elsõsorban zeneszerzõként határozza meg magát, aki a saját darabjait játssza. Példaképe Bartók Béla és Kodály Zoltán. Nagy hatást tettek mûvészetére olyan modern komponisták, mint Ligeti György, Arnold Schönberg, John Cage, Morton Feldman, Arvo Part, Edgard Varese, Bo Hanson. Szellemi mesterének Szabados Györgyöt tekintette. Gondolkodására Hamvas Béla muvei és szellemi öröksége gyakoroltak nagy hatást. Különösen a misztikus intuíció gondolata foglalkoztatja, amiben a világ megismerésének egyik szintje az intuícióban és meditációban való alkotás. Ezért is az improvizációt tekinti a legmélyebbre nyúló alkotásmódnak. Minden kompozíciója improvizáción alapul. Az ihlet által a világ rejtett mélységei tárulnak fel. Muzsikája a világ láthatatlan, de érzékelheto kiterjedéseinek a kivetítése. Zenei szöveteiben az osi és a modern egyszerre jelenik meg. Ideálja, egy idokön túli, osi forrásokból táplálkozó komplex zeneiség, a hangok és a csend közös természetében rejlo üzenet. 2010-ben megkomponálta és bemutatta, majd CD-n meg is jelentette az elsõ nagyobb formátumú magyar gitármûvét a Magyar Gitár Rapszódiát. 2016-ban fejezte be a 16-húros gitár mûvészetét összefoglaló album sorozat 3. részét. 2017-ben megalkotta a 21. Századi lant címû kortárszenei albumát, ahol lantokon játszik modern zenét. A Greydisc Records kiadó felkérésére egy különleges elektro/akusztikus zenei koncepciót mutatott be a Kevin Kastninggel közösen készült az Ethereal I címû albumon, amiért 2018-ban több kategóriában a Greydisc Records további 3 lemezén is Grammy jelölést kapott, amiken mint zeneszerzõ, gitáros és hangmérnök is szerepel. Ma már közel 70 hanglemezen hallható játéka.

A kísérletezõ

Szabó Sándor kísérletezo alkatú muzsikus, a hangszer hangzó lehetoségeinek és a rajta játszható zene határainak szuntelen kutatója. Szabó Sándor nemcsak az akusztikus gitár világában tevékenykedik. A kilencvenes években behatóan tanulmányozta a digitális effektprocesszorokban és az elektromos gitárban rejlo, eddig ki nem használt lehetoségeket és az elektromos gitár tiszta hangzásának újraformálásával kidolgozott egy érdekes újszerû hangzást. Ez a hangzás hallható az Echolocation I –II és III. és az Ethereal sorozat albumain.
2008-ban a legjelentosebb zenei vállakozása a Fractal Strings project volt. Egy multimédiás produkció mely fraktálokon alapuló vizualizáción és 6 csatornás surround hangzáson alapul. A koncert a Millenárison került megrendezésre nagy sikerrel, ahol külföldi muzsikusok bevonásával hangzott el a koncert. (Michael Manring...bass, Claus Boesser Ferrari...gitár, Major Balázs..dob és ütohangszerek, Szabó Sándor...elektromos és akusztikus gitár, guzheng, 24 húros koboz). A vizualizációt Megyeri László készítette. Ennek videofelvételei a Youtubon megtekinthetõk. Romanek Tihamér hangszerkészítovel közös együttmuködésük eredményeként a számos 8 és 16 húros gitárokon túl egy különleges 2 nyakú 24 húros hangszer készült számára.

A hangmérnök

A zeneszerzés és a komponálás mellett hangmérnöki tevékenysége is jelentõs Az elmúlt 3 évtizedben közel száz albumot készített részben a sajátkiadásokhoz, a német Acoustic Music Records és az amerikai Greydisc Records kiadók részére. Ez utóbbinak több mint egy évtizede dolgozik folyamatosan. A stúdiójában azonban nemcsak új felvételek, hanem hangrestaurációk is készülnek. Oktatóként az Oktopus Multimédia Intézetben 25 éve tanít.

A zenekutató

Az elmúlt évtizedekben rendszeresen gyûjtött zenéket és zenei tárgyú anyagokat távol-keletrol és közép–ázsiából azzal a céllal, hogy összevesse a magyar népzene és a távol-keleti hangszeres zenék hasonlóságait, történelmi és földrajzi kapcsolódásait. Ennek a több évtizedes kutatásnak eredményeként indította el az osi magyar keleti zenék felidézésére készített honlapját Modern Magyar Keleti Zene címmel a www.hunmaqam.hu honlapon. A honlappal párhuzamosan két CDn, a Modern Magyar Makám és az Átokûzõ Zene címû albumokon örökítette meg az osi magyar zenék egy újra felidézett lehetséges formáját. A Modern Magyar Keleti zenérol lehet olvasni a honlapon és ugyanitt meghallgatható darabok is szerepelnek. Kutatásai révén a rendszeres elõadó a Bakuban, Szamarkandban és Shakrishabz-ban rendezett keleti zenei konferenciákon. Eddig 3 könyve jelent meg. 2011-ben megjelent elsõ könyve A zene metafizikája, 2015-ben a második könyve Zenélõ Õskelet címmel majd 2017-ben a harmadik, a Zenebölcseleti elmélkedések címû tanulmány kötete.

A szervezõ

2002 óta szervezoje hazánkban évente rendezett Nemzetközi Akusztikus Gitárzenei Fesztiváloknak. Szervezõ tevékenységérõl több részlet itt tudható meg: www.acoustic-guitar.hu